ジョージア・オキーフ

　ある雑誌から２０世紀の画家を５人選んでほしいというアンケートがきた。ちょっと迷ったが、サルヴァドール・ダリ、ジョージア・オキーフ、フランシス・ベイコン、横山操、中村宏をあげた。こんな５人を選ぶ者はいないはずだ。
　ちょっと迷ったのはマックス・エルンスト、ジョルジュ・デ・キリコ、パウル・クレー、ポール・デルヴォー、横山大観、菱田春草、村上華岳、平田百穂らが２０世紀の初頭でひっかかること、作家が絵に徹していたかどうかということ、アンリ・ルソー、バルテュス、ファブリツィオ・クレリチ、レオノール・フィニ、田中一村、下保昭らをどうしようかなと思ったせいだった。
　が、アンケートというのは思い切りが肝腎で、こういうときはあまり自分を調査してはいけない。ぼくはめったにアンケートに答えないけれど、答えるときは気っ風を重視する。そのときも、なかなか独自の５人になったと自負した。１９８０年前後のことだったろう。

　ヴァイキング・プレスのステューディオ・ブックスが刊行した画集『ジョージア・オキーフ』を銀座イエナで見いだしたときの、早鐘の音が突き刺さってくるような驚きといったら、なかった。おそらく１９７６年か、１９７７年のことだ。ほとんどすべての絵に唸った。得心した。嬉しさがこみあげてくるような万歳を叫んだ。オキーフが２０世紀の画家の５人に急速に浮上していったのは、この瞬間からだった。
　花シリーズは知っていた。しかしよく見れば花とはいえ、これは花を超えていた。格別の生態と形態に色の気配のアマルガメーションを加えた「生形態」ともいうべきものであって、またなんといっても堂々たる格別の絵画作品なのである。こんな絵はなかった。Ｆ６４グループの写真が唯一匹敵するが、あのモノクロームな静謐とはやっぱり違う。
　ニューヨーク、それも夜のニューヨークの高層ビルを描いた絵はほとんど初めて見るもので、瞠目した。ぼくは月光派だから、たちまち『月の出ているニューヨーク』（１９２５）、『都会の夜』（１９２６）、『ラディエーター・ビルディング』（１９２７）に魅せられ、その視点、その月の位置、その痩身のカンバスの設定、夜の消去法に唸ったけれど、一方、『太陽の斑点があるシェルトン・ホテル』（１９２６）や『シェルトンから見たイースト河』（１９２８）のような眩しい陽光を乱反射する絵にも、腰を抜かした。この絵が描いている光はかつてルネサンスからレンブラントをへて印象派に届いた光とはまったく異なっている。
　何も考えないからこんな絵が描けるのかとも思った。しかし、オキーフが最も初期に描いた『青い線』（１９１６）やその後の『抽象・アレクシス』（１９２８）を見て、光を捨てたカンディンスキーやマレーヴィチとも異なって、この人がどんなに絵心にアブストラクションをおこしても光を失わないでいられる資質をもっていることが、充分に了解できた。オキーフはどこでも光の質を描いている。
　いったいこんな絵が描けるなんて、ジョージア・オキーフとは何者なんだ？旦那の写真家アルフレッド・スティーグリッツがいくら卓抜の助言と援護をしたからといって、こんな絵は他の誰にも描けるまい。

『シェルトンから見たイースト河』　１９２８年

　その後、チャールズ・エルドリッジの『ジョージア・オキーフ』が河出書房新社から刊行された。すでに洋書で入手していたが、あらためてじっくり見て、読んだ。１９９３年である。エルドリッジはぼくがワシントンのスミソニアンに一週間探検をしていたころのアメリカ美術館の館長で（そのころ紹介を受けた）、この本はカンサス大学の教授になってからまとめたようだ。
　印刷が悪いのとあまりにソツがない主題についての楽観的すぎる要約を除けば、いまでもこの本は最も丁寧で丹念なオキーフ入門書であろう。ぼくはこの本では、あらためてオキーフの「山」に対する圧倒的な把握力に感動することになる。これはアメリカがやっと生みえた「山水画」なのである。『湖から・３』（１９２４）、『ジョージ湖』（１９２６）、『灰色の丘』（１９３６）、『黒い場所』（１９４４）など、世界山水画の歴史に加えたい。
　日本では横山大観や横山操や下保昭の山水感覚がなんとか拮抗する力をもっているものの、その抜けたような広がりは横山たちには見られない。どうしてもというなら、浦上玉堂や富岡鉄斎をもってくるしかないだろう。オキーフの山水感覚はそれほど秀抜だ。ただし、軽妙ではないし、移動感もない。ところがそれを圧してあまりある集中的揺動感がある。
　オキーフはスティーグリッツが亡くなってから、７０歳のころにアジア旅行をした折に日本にも来ている。そのときオキーフは日本の何を観察することをたのしみに来たのか、御存知だろうか。彼女は日本の「菊」を見にやってきたのだ。この感覚がオキーフなのである。オキーフがヨーロッパより極東のほうをずっと好んでいたのは、よく知られている。小太りの裸の天使たちを人間よりばかでかく描くヨーロッパが嫌いなのだ。

『灰色の丘』　１９３６年

『ジョージ湖』　１９２６年

　今夜とりあげたのはローリー・ライルの一冊である。ぼくが知るかぎりの唯一の読むに堪える評伝だろう。道下匡子の訳も意気がいいし、成瀬始子の造本もいい（カバーの袖が逆折り返しになっている）。ジョージア・オキーフの本はこうでなくちゃいけない。
　このほか、マイロン・ウッドの写真にクリスチャン・パッテンの文章があしらわれた『オキーフの家』という本もあるのだが、これもモクロームの写真がすばらしく、江國香織の訳もよかった。見ているだけで胸にこみあげるものがあった。道下は上にあげた河出のチャールズ・エルドリッジの本の日本語訳もしていて、そこには道下がオキーフの９７歳の誕生日にニューメキシコのオキーフの家を訪れた瑞々しい訪問記も載せられている。

　本書を読んで納得したのは、オキーフには秘密なんて何もないということである。ライルがそのように書いたのかどうかはわからないが（そうだとしたらライルの姿勢は立派だが）、おそらく事実としても、オキーフは女性たちの自由な活動を生涯にわたって支援しつづけたことくらいがやや思想的なだけで（男の横暴が大嫌いで）、そのほかすべての活動は自分が体験した感動をどのように表現するかということだけに、すべてのエネルギーを費やしたのであろう。
　
そのためにオキーフがしたことはつねに「住まい」を、いや「住処」あるいは"ＳＵＭＩＣＡ"と横文字で綴ったほうがふさわしいだろうが、どのように日々を暮らすかということにエネルギーを懸けた。この"ＳＵＭＩＣＡ"に懸けたエネルギーこそが、あのすべての絵画を作り出したといえるのだろう。

　そうなのだ。オキーフの「花」はオキーフの"ＳＵＭＩＣＡ"なのである。
　オキーフは「ガルガンチュアの襟元の花」のように花を描きつづけたのだが、それはオキーフが選んだ"ＳＵＭＩＣＡ"なのだ。百合、黄水仙、ヒナギク、スイトピーがあった。マリーゴールド、ポインセチア、カーネーションも描いている。ひまわり、カメリア、ライラックも大きくクローズアップした。黒っぽいパンジーは自画像にすら見える。オキーフはいつも黒と白の尼僧のような服を好んだのだが、それに似ていた。
　世界中には木や花を描いた絵は腐るほどあるけれど、そのすべての木々の絵を集めても『秋の木・カエデ』（１９２４）の一枚に及ばないし（これはモンドリアンも及ばない）、たとえどんな花々の絵をずらりと並べても、『紅いカンナ』（１９２４）や『ブラック・アイリスⅢ』（１９２６）や『ピンクの上の二つのカラー・リリー』（１９２８）には勝てない。較べるのも妙なことであるけれど、ひょっとして中川幸夫の花も負けるほどである。
　なぜそうなるかということを説明するのは面倒だ。見ればわかるとしか言いたくないが、あえて付け加えるなら、オキーフには「才能」の「才」と「能」を分離して統合する能力があったからだと言いたい。「才」は花や山や骨にあり、「能」はオキーフの手と絵の具にある。これは意外かもしれないが、世阿弥以来、われわれ日本人が忘れていたことなのである。
　そうなのだ、ジョージア・オキーフはオキーフの花伝書をわれわれにもたらしたのである。才能に疑問をもつ者がいるとしたら、毎日でもオキーフの絵を眺めることだ。

『ブラック・アイリスⅢ』　１９２６年